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¿Por qué especies en peligro de extinción forman parte del Metro de Madrid?

El artista fotográfico Pedro Jarque retrata en dos grandes murales la belleza de 23 animales que representan una llamada de concienciación a la importancia de proteger la biodiversidad.

Desde el pasado 28 de febrero, la Comunidad de Madrid decora la estación de Metro de Casa de Campo con dos murales con fotografías de 23 animales que forman parte de Programas de Conservación de Especies Amenazadas en el Zoo de Madrid.

Esta iniciativa se enmarca en la celebración del cincuenta aniversario del Zoo de Madrid con la intención de concienciar a la sociedad sobre la necesidad de proteger el medio ambiente. Esta acción también pretende dar a conocer algunos de los proyectos de conservación e investigación que el zoológico madrileño realiza durante todo el año, además de incentivar a sus visitantes a acudir al parque utilizando el metro.

Durante el acto de presentación, Enrique Pérez, director del parque, ha resaltado la importancia de este tipo de iniciativas para cuidar del pulmón de Madrid y dar a conocer, al mismo tiempo, las labores de conservación, investigación y educación que se llevan a cabo en las últimas décadas en los zoos modernos tales como la reintroducción de especies extintas en la naturaleza o la inseminación artificial de animales en peligro de extinción como el rinoceronte blanco o el panda gigante.

Una obra artística desarrollada por el fotógrafo Pedro Jarque

Los dos murales que decoran la estación de Casa de Campo están integrados por un total de 23 imágenes de especies amenazadas del Zoo de Madrid, captadas por el fotógrafo especializado en retratos de animales, Pedro Jarque.

Entre los retratos, destaca la familia de pandas gigantes, una especia clasificada en estado vulnerable según la lista roja de la Unión Internacional de Conservación de la Naturaleza, vinculada a la historia del Zoo de Madrid desde 1979. Este 50 aniversario coincide además con la presentación de los gemelos panda, nacidos el pasado 6 de septiembre de 2021.

El proyecto artístico de Pedro Jarque pretende mostrar a los animales de una forma cercana, resaltando su belleza, a través de comportamientos con sus crías o curiosidades de cada especie planteadas en forma de “Sabías que” como una llamada de atención a la necesidad de protegerlos en una biodiversidad cada vez más amenazada.

Esto obra fotográfica en el suburbano está acompañada de una serie de textos donde se cuentan las acciones que se llevan a cabo actualmente en el Zoo de Madrid, mostrando así la labora que se realiza a través de los Programas Europeos de Conservación de Especies Amenazadas (EEPs), en el marco de la Asociación Europea de Zoos y Acuarios (EAZA), y la colaboración activa con ONGs internacionales para proteger a estas especies en su hábitat con la colaboración de equipo veterinario, introducción de especies extintas o al borde de la extinción o la lucha contra la caza y el tráfico ilegal.

¡Esta es la fotografía ganadora de los Comedy Wildlife Photo Awards 2021!

El concurso de fotografía más divertido y popular del mundo, los Comedy Wildlife Photo Awards, ha anunciado que el ganador de la competición general de esta edición es el fotógrafo aficionado de Blackburn (Inglaterra) Ken Jensen, gracias a su instantánea titulada ¡Ouch!

Los ganadores del concurso fueron revelados en “The One Show” de la BBC frente a millones de espectadores, una acción innovadora de un concurso que ha visto crecer su popularidad de manera espectacular a pesar de sus siete años de vida. En esta edición se han presentado un total de 7.000 fotografías, de las cuales 40 fueron preseleccionadas para hacerse con un primer premio de la competición general, que finalmente ha sido para el inglés Ken Jensen.

La imagen ganadora fue capturada en el puente del río Xun en Yunnan (China) durante unas vacaciones familiares de Ken Jensen en el año 2016. Los monos deambulan libremente por estos bosques, jugando en el puente y relacionándose con los humanes, por lo que no son nada tímidos. En la fotografía ganadora podemos contemplar a un mono sentado en uno de los cables de soporte del puente, mientras su expresión facial expresa dolor tras hacerse daño en una zona delicada de su cuerpo.

© Ken Jensen / Comedy Wildlife Photography Awards 2021

Sobre su primer premio, Ken ha expresado: “Me sentí absolutamente abrumado al saber que mi fotografía había ganado, especialmente tras observar que el resto de las imágenes del concurso eran maravillosas. Es una gran sensación saber que mi foto está haciendo sonreír a mucha gente, además de ayudar a una causa de conservación de esta especie. Estoy muy agradecido con las personas que han votado mi foto y también me gustaría agradecer a los organizadores del concurso, sin los cuales no habría sido posible todo esto. ¡Me encanta este premio!”.

«El concurso busca promover la conservación de la vida salvaje a través del humor»

Los premios Comedy Wildlife Photography Awards fueron cofundados en el 2015 por los profesionales de la fotografía Pablo Joynson-Hicks y Tom Sullam. El objetivo era crear un concurso con el lado más gracioso de la fotografía y ayudar a la vez a promover la conservación de la vida salvaje a través del humor. Este año, el concurso ha apoyado a Save Wild Orangutanes (una iniciativa que pretender proteger a los orangutanes del Parque Nacional Gunung Palung, en Borneo), a quienes han donado el 10% de sus ingresos netos.

Sobre los premios de este año, el presentador de televisión Kate Humble ha dicho: “He sido juez en los Comedy Wildlife Photographi Awards desde que comenzaron y me encanta. Nunca dejan de animarme. Las fotografías no pueden ser simplemente divertidas, además tienen que ser de una calidad realmente excelente y este año se han superado a ellos mismos. En cuanto al ganador de este año… la fotografía expresa mil palabras. Bueno en realidad una: ¡Ouch!”.

Un equipo de fotógrafos muy perruno

 

Fran Lorca, cuyo nombre artístico “Eco Lorka” hibrida el suyo y el de su querido perro Eco, llega a Barcelona con su cámara en noviembre.

Bajo el proyecto Dogtour, fotógrafo y acompañante perruno han recorrido ya diferentes ciudades españolas retratando a otros canes. Desde el mes de febrero de 2017, y partiendo de su ciudad natal, Sevilla, han estado en Córdoba, Zaragoza, Pedrezuela, Salamanca, Granada, Bilbao, Murcia, Valladolid, Cádiz, Tarragona, Burgos, Valencia y Madrid.

Cuando le preguntamos a Eco el motivo de este viaje fotográfico nos explica que todo empezó con su perro. Antes de la llegada del can, poco sabía él de perros. El amor hacia su compañero le hicieron descubrir el mundo perruno que ahora adora.

La posibilidad de viajar con él y trabajar de lo que más le gusta le pareció la mejor idea del mundo, y así en 2013 se embarcaron en este proyecto.

Las fotografías de Eco son sencillas, directas, como el nos cuenta “Me gusta retratar la esencia de cada animal. Los aspectos comunes que sus familias reconocen. Y lo hago con la dignidad que se merecen, con todo lo que la palabra “dignidad” implica. Por eso de momento utilizo un esquema sencillo, una iluminación pictórica y busco el semblante más justo para cada uno de los que posan para mí. Creo que fotografiándolos de esa forma hago algún tipo de justicia animal. El reto que supone enfrentarme a cada animal y mostrar su “perronalidad”en cada fotografía me mantiene activo y vivo.”

Eco Lorka estará en Barcelona los días 23, 24 y 25 de noviembre en la Clínica Veterinaria Animalia Barcelona. Los que os queráis inscribir al evento y pedir más información lo podéis hacer a través de su web dónde encontraréis el link a sus redes sociales.

Os dejamos un video sobre Dogtour.

Sílvia Esteve

ARTivistas

 

«En un mundo más antiguo y más completo que el nuestro se movían acabados y enteros, dotados con sentidos que nosotros jamás hemos perdido ni logrado, y viven escuchando voces que nosotros nunca oiremos. No son paganos ni subhumanos; son otras naciones, y conviven atrapados en el mismo tiempo y espacio con nosotros, prisioneros del esplendor y de la labor de la tierra.» Henry Beston, The Outermost House, 1929

 

Si una vez el arte, pintado en las más oscuras cavernas de nuestros antepasados, imploró a los dioses su benevolencia y sus regalos para los humanos, hoy, en la exposición «El Venadito», el arte interpela a los propios humanos, convertidos en falsos dioses, para implorar su benevolencia hacia las otras criaturas.

Esa es la intención de los más de 40 artistas que exponen en la muestra bajo el comisariado de Montserrat Pérez, artista y activista y fundadora del espacio siNesteSia.

Como en la edición anterior, la muestra pretende visualizar la importancia de la labor de las entidades de protección de la naturaleza, en este caso Depana. Con la exposición no solo se pretende remover las conciencias, sino también procurar que tanto los artistas como las entidades animalistas puedan recibir una ayuda económica para proseguir con su labor. El 80% del precio de las obras se destina al autor y el 20% a Depana, aunque hay casos en los que el mismo autor cede el 100% de lo recaudado a la entidad, como es el caso del artista invitado Guido Daniele y sus «Handnimals».

Guido Daniele «Handnimals»

Tristemente parece que «su salvación está en nuestras manos» comenta Montse Pérez ante la obra de Guido. Está en nuestras manos, porque en ellas ha estado y está también su destrucción. «No quiero que el público salga derrotado, sino creyendo que puede aportar algo, que puede ayudar», prosigue Montserrat. Por ello, «El Venadito» no muestra imágenes crudas ni explícitas, sino que busca mediante la creación y el ingenio, hacernos ver lo que no queremos ver. Dotar de color y textura lo invisible o lo perversamente oculto.

Beren Arredondo «Animalium»

Beren Arredondo, con su impresionante colección de fotomontajes, nos habla de esta invisibilidad «tratando de jugar con el paisaje y la huella de la desaparición de estos animales y su entorno». Su propuesta es una reflexión artística magnífica. No sólo nos habla de los animales en concreto, sino que alude a su hogar, su hábitat. Los ojos de esta águila nos miran, nos interpelan, nos preguntan decepcionados «¿no me ves?». El ser humano, por eso, no entiende demasiado bien que es «ver». De ahí su nefasta afición a coleccionar animales en jaulas, zoos, acuarios. Quieren verlos al instante, frente a ellos, rápido. Ver animales sumisos, cautivos, en un recinto con un cartel que diga su nombre. Animales cautivos, por su belleza y nuestra ambición. Cautivos de nuestro egoísmo y ceguera. No verás al águila si no ves su montaña, su bosque, su libertad.

Bianca Yespica «Máscara de gas»

«Hemos creado una guerra contra la naturaleza» nos explica en su cartela Bianca Yespica y dibuja magistralmente un ciervo con máscara de gas. Los intoxicamos, los perseguimos, los acorralamos. Convirtiendo al amigo en enemigo, en una guerra donde solo gana la muerte, la tristeza, la soledad, el miedo. Charles Darwin se sorprendía al llegar a los Galápagos y observar que aquellos animales no nos temían. «No temen al hombre» se maravillaba. Terrible afirmación, que coloca al humano en el bando de los monstruos, de lo temible, de lo oscuro. En el bando del enemigo.

María Isabel Uribe «Reunión»

Este enemigo que me consume, metafórica y literalmente. Que me hacina y me usa. Que ni siquiera quiere conocerme. Que me numera y me contabiliza. Que me convierte en cosa, en producto, en código de barras. Si este enemigo lee la diminuta pieza de María Isabel Uribe, que condensa y comprime toda la anulación a la que sometemos a nuestros compañeros de planeta, espero que reaccione y actúe.

Si el arte tiene hoy una misión, una razón de ser, es la de interpelarnos, revolvernos por dentro, hacernos reaccionar. Mira a través de Él, que sea cristal y espejo. Mira a través y VE al otro. Refléjate y mírate a ti mismo. Entonces, espero, verás al águila en su montaña y sabrás quién es y sabrás y sentirás que debe seguir siendo.

 

Podréis visitar «El Venadito» y participar de sus actividades paralelas hasta el 20 de mayo en el centro cultural La Farinera del Clot. ¡Os reto también a encontrar la obra solidaria que he realizado para la muestra! 

Nota: Obra de la portada: Autora: Esperança Deltell

 

Artículo de Silvia Esteve

Capturando instantes

 

«Bienaventurado el que vuela sobre la vida, y comprende sin esfuerzo el lenguaje de las flores y de las cosas mudas.» Charles Baudelaire

 

Detener el tiempo. Convertir el instante en eternidad. Burlar la muerte que nos trae el olvido.

La fotografía, incluso más que los vídeos, es el arte que mejor logra capturar el alma. Sea lo que ésta sea. La fotografía, deteniendo, contiene.

Los reportajes de Ariadna Creus, de su proyecto Els Magnífics, son Fotografía porque logran precisamente esto.

Inquieta, pequeña, veloz… Ari es todo lo contrario a sus obras: pausadas, pacíficas, hieráticas en movimiento. Ari tiene el don de encontrarte en tu laberinto. A ti y a los tuyos.

Miradas. Miradas secretas de gatos. Cruces de miradas del que olvida que está siendo fotografiado. Imágenes, con contornos desenfocados y encuadres realizados desde el corazón, que logran plasmar las relaciones de amor entre nuestros compañeros y nosotros. Entre su «magnífico» Trico y ella.

Ari dispara al instante, ni al sujeto ni al objeto. Dispara y mata al olvido, dando vida con un clic a la memoria.

Ilumina lo cotidiano, lo sutil, lo efímero, convirtiendo en recuerdo, en postal, un pequeño instante de nuestro paso por este mundo.

Artículo de Sílvia Esteve